 |
| Taylor Swift |
Chính xác "công chúa nhạc đồng quê" đã có những chia sẻ rất dài về ngành công nghiệp âm nhạc. Taylor Swift là "một trong rất ít những người còn lại trong nền công nghiệp âm nhạc tin, ngành âm nhạc không phải đang lụi tàn... trái lại, nó còn đang sống dậy".
Trong bài viết của mình, Taylor Swift nêu ra thực trạng hiện nay khi nạn sao chép lậu và chia sẻ file trên mạng khiến cho doanh số bán đĩa giảm mạnh. Tuy nhiên nữ ca sĩ I knew you were trouble tin, âm nhạc vẫn còn rất giá trị và người ta nên trả tiền để được nghe nó: "Âm nhạc là nghệ thuật và nghệ thuật rất quan trọng, hiếm có. Những thứ hiếm có, quan trọng đều có giá trị. Những thứ giá trị nên được người ta trả tiền để mua nó. Theo tôi, âm nhạc không nên được chia sẻ miễn phí. Tôi dự đoán là sẽ có ngày các nghệ sĩ và hãng đĩa được tự quyết định giá bán album của mình. Hy vọng họ sẽ không tự đánh giá thấp bản thân cũng như đánh giá thấp nghệ thuật của họ".
Mặc dù fan âm nhạc ngày nay không còn mua album nhiều như trong quá khứ, Taylor cho rằng các nghệ sĩ nên nhìn nhận nó như một động lực để cố gắng hơn nữa thay vì thất vọng mà từ bỏ: "Để có một album bán chạy ngày nay không dễ như 20 năm trước, nhưng là một nghệ sĩ, đó nên là một điều thử thách, một động lực cho chúng ta".
Nữ ca sĩ còn chia sẻ cái nhìn khá lạ của cô về mối quan hệ giữa fan với âm nhạc: giống như một mối quan hệ tình cảm giữa con người. "Một số ca khúc chỉ để nghe cho vui, như cuộc tình vui chơi thoáng qua (những ca khúc mà họ vẫn nhảy ở club hay các bữa tiệc trong cả tháng khi chúng đang là hit, sau thì họ sẽ sớm quên là họ từng nhảy theo những ca khúc đó)", Taylor viết về những ca khúc "mì ăn liền". "Tuy nhiên, sẽ có những nghệ sĩ như tìm được "người duy nhất" của mình. Chúng ta sẽ nâng niu từng album mà họ phát hành cho đến khi họ giải nghệ và chúng ta sẽ còn tiếp tục bật âm nhạc của họ cho con cháu nghe".
Taylor còn "mách nước" cho các nghệ sĩ trong việc tạo mối liên hệ mật thiết với fan nhờ "yếu tố bất ngờ". Cô không quên nêu ví dụ sinh động cho quan điểm của mình: "Tôi bước lên sân khấu mỗi tối trong tour diễn hồi năm ngoái, trong đầu tôi biết, hầu như fan nào cũng đã xem show diễn trước trên mạng rồi. Để có thể cho họ thấy những điều họ chưa bao giờ thấy, tôi đã đưa cả loạt khách mời đặc biệt lên biểu diễn hit của họ với tôi. Chúng ta luôn muốn được bất ngờ, được ấn tượng, được sửng sốt".
Bên cạnh đó, Taylor còn đưa ra những dự đoán về các xu hướng trong tương lai của ngành âm nhạc: "Trong tương lai, các nghệ sĩ sẽ có được các hợp đồng thu âm nhờ việc có nhiều fan chứ không phải ngược lại". Nữ ca sĩ đồng quê với nhiều ca khúc pop cũng nói về ranh giới mờ dần giữa các thể loại âm nhạc: "Pop nghe như hip hop, đồng quê như rock, rock lại như soul và nhạc folk lại nghe như đồng quê - và đối với tôi, đó là một quá trình tuyệt vời. Tôi muốn tạo ra âm nhạc thể hiện được tất cả những gì mà tôi chịu ảnh hưởng. Tôi nghĩ trong vài chục năm tới, thể loại nhạc sẽ không còn đóng vai trò ấn định hướng đi sự nghiệp của ca sĩ nữa, mà sẽ giống như một công cụ để phân loại hơn".
Bài báo trên Wall Street Journal đã cho thấy những góc nhìn khá mới mẻ của Taylor Swift về ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay. Bên cạnh những người lên tiếng đồng tình với cô, cũng có không ít ý kiến lập luận phản bác, cho rằng nữ ca sĩ thiếu hiểu biết về quy luật cung cầu ngày nay.
Theo FCH/Trí thức trẻ
For Taylor Swift, the Future of Music Is a Love Story
The Singer-Songwriter Says Artists and Fans Will Still Form Deep Bonds, but They Will Do It in New WaysWhere will the music industry be in 20 years, 30 years, 50 years?
Before I tell you my thoughts on the matter, you should know that you're reading the opinion of an enthusiastic optimist: one of the few living souls in the music industry who still believes that the music industry is not dying…it's just coming alive.
There are many (many) people who predict the downfall of music sales and the irrelevancy of the album as an economic entity. I am not one of them. In my opinion, the value of an album is, and will continue to be, based on the amount of heart and soul an artist has bled into a body of work, and the financial value that artists (and their labels) place on their music when it goes out into the marketplace. Piracy, file sharing and streaming have shrunk the numbers of paid album sales drastically, and every artist has handled this blow differently.
In recent years, you've probably read the articles about major recording artists who have decided to practically give their music away, for this promotion or that exclusive deal. My hope for the future, not just in the music industry, but in every young girl I meet…is that they all realize their worth and ask for it.
Music is art, and art is important and rare. Important, rare things are valuable. Valuable things should be paid for. It's my opinion that music should not be free, and my prediction is that individual artists and their labels will someday decide what an album's price point is. I hope they don't underestimate themselves or undervalue their art.
Arrows Through the Heart
In mentioning album sales, I'd like to point out that people are still buying albums, but now they're buying just a few of them. They are buying only the ones that hit them like an arrow through the heart or have made them feel strong or allowed them to feel like they really aren't alone in feeling so alone. It isn't as easy today as it was 20 years ago to have a multiplatinum-selling album, and as artists, that should challenge and motivate us.There are always going to be those artists who break through on an emotional level and end up in people's lives forever. The way I see it, fans view music the way they view their relationships. Some music is just for fun, a passing fling (the ones they dance to at clubs and parties for a month while the song is a huge radio hit, that they will soon forget they ever danced to). Some songs and albums represent seasons of our lives, like relationships that we hold dear in our memories but had their time and place in the past.
However, some artists will be like finding "the one." We will cherish every album they put out until they retire and we will play their music for our children and grandchildren. As an artist, this is the dream bond we hope to establish with our fans. I think the future still holds the possibility for this kind of bond, the one my father has with the Beach Boys and the one my mother has with Carly Simon.
I think forming a bond with fans in the future will come in the form of constantly providing them with the element of surprise. No, I did not say "shock"; I said "surprise." I believe couples can stay in love for decades if they just continue to surprise each other, so why can't this love affair exist between an artist and their fans?
In the YouTube generation we live in, I walked out onstage every night of my stadium tour last year knowing almost every fan had already seen the show online. To continue to show them something they had never seen before, I brought out dozens of special guest performers to sing their hits with me. My generation was raised being able to flip channels if we got bored, and we read the last page of the book when we got impatient. We want to be caught off guard, delighted, left in awe. I hope the next generation's artists will continue to think of inventive ways of keeping their audiences on their toes, as challenging as that might be.
There are a few things I have witnessed becoming obsolete in the past few years, the first being autographs. I haven't been asked for an autograph since the invention of the iPhone with a front-facing camera. The only memento "kids these days" want is a selfie. It's part of the new currency, which seems to be "how many followers you have on Instagram."
Fan Power
A friend of mine, who is an actress, told me that when the casting for her recent movie came down to two actresses, the casting director chose the actress with more Twitter followers. I see this becoming a trend in the music industry. For me, this dates back to 2005 when I walked into my first record-label meetings, explaining to them that I had been communicating directly with my fans on this new site called Myspace. In the future, artists will get record deals because they have fans—not the other way around.Another theme I see fading into the gray is genre distinction. These days, nothing great you hear on the radio seems to come from just one musical influence. The wild, unpredictable fun in making music today is that anything goes. Pop sounds like hip hop; country sounds like rock; rock sounds like soul; and folk sounds like country—and to me, that's incredible progress. I want to make music that reflects all of my influences, and I think that in the coming decades the idea of genres will become less of a career-defining path and more of an organizational tool.
This moment in music is so exciting because the creative avenues an artist can explore are limitless. In this moment in music, stepping out of your comfort zone is rewarded, and sonic evolution is not only accepted…it is celebrated. The only real risk is being too afraid to take a risk at all.
Celebrity Spotlight
I predict that some things will never change. There will always be an increasing fixation on the private lives of musicians, especially the younger ones. Artists who were at their commercial peak in the '70s, '80s and '90s tell me, "It was never this crazy for us back then!" And I suspect I'll be saying that same thing to younger artists someday (God help them). There continues to be a bad girl vs. good girl/clean-cut vs. sexy debate, and for as long as those labels exist, I just hope there will be contenders on both sides. Everyone needs someone to relate to.And as for me? I'll just be sitting back and growing old, watching all of this happen or not happen, all the while trying to maintain a life rooted in this same optimism.
And I'd also like a nice garden.
By TAYLOR SWIFT